Jak połączyć sztukę, biznes i społeczność?

Kultura się liczy. Włączanie społeczności i biznesu w działania artystyczne.

Zaangażowanie społeczności lokalnej oraz współpraca z biznesem to fundamenty udanych projektów. Dobrze zaplanowane działania nie tylko pozwalają pozyskać wsparcie finansowe, ale także budują trwałe relacje i zwiększają oddziaływanie sztuki na życie społeczne.

1. Współpraca z biznesem – sponsoring w nowej odsłonie

Firmy coraz chętniej angażują się w projekty kulturalne, szukając wartościowych inicjatyw, które wspierają ich wizerunek i misję społeczną. Sponsoring to jednak coś więcej niż logo na plakacie – kluczem jest stworzenie partnerstwa opartego na wspólnych wartościach. Pamiętaj, że firmy mogą być nie tylko sponsorami, ale również aktywnymi partnerami w kampaniach crowdfundingowych. Współpraca z biznesem wzmacnia zasięg kampanii i buduje jej wiarygodność.

• Zaproś firmy do współtworzenia projektu -  pozwól im realnie uczestniczyć w działaniach, np. przez angażowanie ich pracowników w warsztaty czy wydarzenia artystyczne.
• Pokaż, jakie wartości zyska firma dzięki współpracy, np. promocję w lokalnej społeczności, wzmocnienie wizerunku czy rozwój działań CSR.
• Stwórz model partnerstwa, który wykracza poza jednorazowe wsparcie. 

2. Angażowanie społeczności lokalnej – jak budować więzi?

Zaangażowanie społeczności to nie tylko sposób na zwiększenie oddziaływania projektu, ale także na budowanie jego autentyczności i trwałości. Lokalne działania artystyczne powinny włączać mieszkańców w proces tworzenia i promować poczucie wspólnoty. 

• Zorganizuj warsztaty, w których mieszkańcy mogą aktywnie uczestniczyć w tworzeniu dzieł sztuki, np. instalacji artystycznych czy wystaw.
• Stwórz przestrzeń dla regularnych spotkań i wydarzeń, które będą integrować społeczność wokół Twojego projektu.
• Załóż zbiórkę, która wzmocni poczucie współodpowiedzialności. 

3. Edukacja kulturalna – inwestycja w przyszłość

Edukacja kulturalna to kluczowy element projektów artystycznych, który pozwala na budowanie świadomego i zaangażowanego odbiorcy sztuki. Dzięki niej możesz przyciągnąć nowe grupy odbiorców i zwiększyć oddziaływanie projektu.

• Mieszkańcy, którzy uczestniczą w warsztatach czy programach edukacyjnych, czują się częścią projektu.
• Dzieci i młodzież biorące udział w działaniach kulturalnych przyciągają także swoich rodziców i opiekunów, co buduje długofalowe wsparcie dla instytucji kultury.
• Dzięki edukacji sztuka staje się bardziej dostępna i zrozumiała.

4. Partnerstwo z samorządami – wspólny cel na rzecz kultury

Samorządy lokalne odgrywają kluczową rolę w rozwijaniu kultury i sztuki w danym regionie. Współpraca z lokalnymi władzami to nie tylko szansa na zdobycie wsparcia finansowego, ale także na promocję projektu wśród mieszkańców.

• Zidentyfikuj wspólne cele - skup się na działaniach, które promują lokalną tożsamość i wspierają rozwój społeczności.
• Pokaż, jak Twój projekt wpłynie na wizerunek i aktywność mieszkańców.
• Wspieraj dialog organizując otwarte panele i spotkania z mieszkańcami. 

5. Regularność i konsekwencja – jak budować trwałe relacje?

Sukces w kulturze wymaga regularnych działań, które przyciągają odbiorców i budują ich zaangażowanie. Stała obecność w życiu kulturalnym społeczności pozwala zbudować trwałe relacje i rozwijać projekty na większą skalę.

• Organizowanie cyklicznych wydarzeń, takich jak festiwale, warsztaty czy wystawy.
• Utrzymywanie kontaktu z odbiorcami poprzez media społecznościowe, newslettery i spotkania na żywo.
• Tworzenie przestrzeni dla dialogu – np. otwarte panele dyskusyjne czy współtworzenie projektów artystycznych.

Poznaj konkretne przykłady włączania społeczności i biznesu w działania artystyczne

Tekst powstał w oparciu o wystąpienie Karoliny Koziolek i Katarzyny Młyńczak-Sachs na konferencji Fundacji Pomagam.pl “Kultura się liczy”. Obserwuj nasze kanały i nie przegap informacji o kolejnych wydarzeniach!

Facebook: https://www.facebook.com/pomagampl

Instagram: https://www.instagram.com/pomagam/

X: https://x.com/pomagam

Karolina Koziolek – prezeska fundacji rodziny Voelkel VOX Artis (Poznań). Celem fundacji jest promowanie sztuki współczesnej i designu oraz edukacja poprzez sztukę. Organizacja dąży również do  udostępniania polskiej sztuki współczesnej jak najszerszej publiczności m.in. poprzez program “Poznań Miasto Sztuki”. Wicedyrektorka Funduszu Stypendialnego TALENTY wspierającego wybitnie uzdolnioną młodzież. Wcześniej kierowniczka literacka w Teatrze Nowym im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu oraz wieloletnia dziennikarka „Głosu Wielkopolskiego”.

Katarzyna Młyńczak-Sachs - prezeska w Krupa Art Foundation (Wrocław), menadżerka kultury, art advisorka. Od działalności naukowej w dziedzinie nauk politycznych i po licznych stypendiach zagranicznych przeszła do realizowania swojej pasji w obszarze zarządzania kulturą. Pracowała w Zakładzie Narodowym im. Ossolińskich. Koordynowała współpracę międzynarodową w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Od 2019 prowadzi Krupa Art Foundation założoną przez Sylwię i Piotra Krupów, która jest niezależną instytucją sztuki współczesnej. Jej misją jest dzielenie się sztuką z szerokim gronem odbiorców.